花园中的休憩是谁画的呢??

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美丽无极限 2022-05-20 10:15

中国十大古画是中国绘画历史上最灿烂夺目的明珠,主要包括顾恺之的洛神赋图,仇英的汉宫春晓图等,其中最经典最具代表性的就是仇英的汉宫春晓图,九余堂汉宫春晓图纵宽30.6厘米,横长574.1厘米,非常适合悬挂在宽大明亮的客厅中,奢华大气,给人们带来艺术的美的享受,画卷采用艺克利版画技术,逼真形象,完美地再现了原作的神韵。

中国古画十大名画之九:明·仇英《汉宫春晓图》

十大名画 汉宫春晓图(纵30.6厘米 横574.1厘米)

画卷的作者是明代知名画家仇英,仇英是太仓人,后来在苏州定居,是明朝最具代表性的画师之一,仇英的画作一般只有简单的名款,不像明代其他画家那样在画作上题诗,仇英擅长描绘仕女,远近闻名,汉宫春晓图是仇英最杰出的代表作,画卷描绘了汉朝宫殿园林的宏伟景象,使用惊艳的笔墨展现了皇宫中嫔妃的日常生活起居情况,他的这幅汉宫春晓图在中国仕女绘画史上占据极为重要的地位。

汉宫春晓图的主题是汉代的宫廷生活,描绘了宫廷佳丽的生活状态,整幅画卷构图繁琐,用笔遒劲有力,色彩优雅瑰丽, 画卷拥有奇木,怪石,华丽的宫殿,构成了人间仙境一般的美丽景色,除了拥有美女的画像之外,画卷还重点描绘了嫔妃弹琴下棋,描绘书画,赏鉴古玩,赏花等娱乐休闲活动。画卷一开始就是美丽的宫殿外景,杨柳发出嫩芽,春意盎然,宫殿的围墙外面有一个水潭,鸳鸯白鹇在其中游水嬉戏。一个宫女带着三个小孩在水塘边观看展翅欲飞的白鹇。

中国古画十大名画之六:北宋·王希孟《千里江山图》

《千里江山图》纵51.5厘米,横1191.5厘米,绢本,青绿设色,无款,据卷后蔡京题跋知系王希孟所作,现藏故宫博物院。作品以长卷形式,描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水,于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍,水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等,描绘精细,意态生动。景物繁多,气象万千,构图于疏密之中讲求变化,气势连贯,以披麻与斧劈皴相合,表现山石的肌理脉络和明暗变化;设色匀净清丽,于青绿中间以赭色,富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔,气势恢宏,充分表现了自然山水的秀丽壮美。

中国古画十大名画之五:五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》

《韩熙载夜宴图》是以南唐中书侍郎韩熙载的生活轶事为题材绘制而成。韩熙载(公元907——970年), 字叔言,山东北诲人,唐末进士,是一位北方贵族,因战乱南逃,被南唐朝廷留用。后主李煜继位时,南唐国势不振,而北方的宋王朝则迅速崛起。李煜对自己小朝 廷的存亡忧虑不安。对于韩熙载,李煜想授他为相,却又不放心,心情十分矛盾。韩熙载也意识到,表面上虽受惠予南唐朝廷,但毕竟是北方人,也无意为官。身处 逆境的韩熙载,为了免遭可能发生的厄运,不得不在政治上尽量避免与朝廷发生冲突,并在生活上以疏狂自放、纵情声色的方式,去转移同僚的视线,蒙蔽朝廷的耳 目。李煜只以为韩熙载生活太放荡,出于“惜其才”,想通过图画对韩熙载起规劝作用。所以,当他得知韩熙载“多好声伎,专为夜饮,虽宾客棵杂,欢呼狂逸,不复拘制”的消息,便“命顾闳中夜至其第,窃窥之,目识心记,图绘以上之。”(《宣和画谱》)这就是《韩熙载夜宴图》的创作原由。

全卷尺寸:28.7cm*33.55cm

一个宫女透过窗户眺望外面翩翩起舞的孔雀,孔雀的两边是两个宫女,一个宫女在喂孔雀,另一个宫女依靠在门边,还有一个宫女提着水壶走下台阶。一名嫔妃站在花园中,看着周围的宫女为牡丹花浇水,旁边是嫔妃的同伴,同伴身边有两个丫鬟,一个丫鬟在浇水,另一个丫鬟拿着扇子陪伴在左右。院内有一棵梨树绽放着美丽的白色花朵,有宫女摘下梨花放在盆子中,有的人则摘下梨花插在鬓边。

中国古画十大名画之:元代 黄公望 富春山居图

《富春山居图》中国十大传世名画之一。纸本,水墨画。《富春山居图》始画于至正七年(1347),于至正十年完成。《富春山居图》曾于清代顺治年间曾遭火焚,断为两段,前半卷被另行装裱,重新定名为《富春山居图 剩山图》,现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆镇馆之宝。后半卷《富春山居图》无用师卷,现藏于台北故宫博物院。前半卷《富春山居图 剩山图》纵31.8厘米,横51.4厘米。后半卷《富春山居图》无用师卷纵33厘米,横636.9厘米。

富春山居图》残卷之一。始画于至正七年(1347),于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚,断为两段,前半卷被另行装裱,重新定名为《剩山图》,现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆镇馆之宝。

《富春山居图》是元代著名书画家黄公望脍炙人口的一幅名作,世传乃黄公望画作之冠。为纸本水墨画,宽33厘米,长636.9厘米,是黄公望晚年的力作。黄公望,字子久,号一峰,工书法、通音律、善诗词,少有大志,青年有为,中年受人牵连入狱,饱尝磨难,年过五旬隐居富春江畔,师法董源、巨然,潜心学习山水画,出名时,已经是年过八旬的老翁了。黄公望把毕生的积蓄都融入到绘画创作中,呕心沥血,历时数载,终于在年过八旬时,完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷《富春山居图》。它以长卷的形式,描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色,峰峦叠翠,松石挺秀,云山烟树,沙汀村舍,布局疏密有致,变幻无穷,以清润的笔墨、简远的意境,把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致,达到了山川浑厚,草木华滋的境界。

《富春山居图》画卷为六接的纸本,即是由六张纸连成的画卷.黄公望(字子久)为元代最负盛名的画师,在画史上的影响颇大。他在《山水诀》中,明确提到模写。他说:皮袋中置描笔在内,或于好景处,见树有怪异,便当模写之。子久作品存世不多,其中最佳者当属《富春山居图》。为了创作《富春山居图》,他在领略江山钓滩之胜时,袖携纸笔,凡遇景物,辍即模记。此画成于至正七年(1347年),此时子久年近八旬,画中所题文字表明,他为完成此画而潜心观察、揣摩费时三四年。张庚在《图画精意识》中记载了董其昌对此画的赞誉,子久画冠元四家;如富春山卷,其神韵超逸,体备众法,脱化浑融,不落畦径。

中国古画十大名画之:唐-阎立本-步辇图

《步辇图》绢本,设色,纵:38.5厘米,横:129.6厘米。

《步辇图》以唐太宗李世民将文成公主嫁给吐蕃王这一重大事件为背景,表现了贞观十五年(公元641年),吐蕃使者禄东赞来唐迎亲并受到唐太宗召见的场面。画中包括唐太宗在内共有13个人物。唐太宗虽然不在画面的中心而偏于横卷的前半部分,但作者在构图上巧妙的处理,使以唐太宗为主的人物群体实际上处于画面视觉的中心,同时也以他为主构成了画面由内向外辐射的组合关系。唐太宗处于九个侍女的簇拥之下,宽大的体态与威仪庄重的神情,与侍女纤细而趋于动感的塑造形成了鲜明的对比,因此构成了画面视觉上的重中之重。同样的处理构思也体现在唐太宗前方的三个使臣身上,他们虽然较之侍女们远离唐太宗,但其与太宗构成对应的视线,使他们乃处于更为重要的视觉地位。造型上选取了鞠躬时的动态,同时,三人的重心都略有后移,亦给人一种趋于不稳定的视觉感受。相比之下,既显示出使臣的恭敬,又衬托出大唐天子雍容华贵的气派。

  作者的绘画技巧也达到了相当高超的境界,不但体现在独具匠心的构图安排上,具体人物的刻画同样十分精彩,线条流畅圆转,五官塑造精致细腻,深得人物的个性气质。尤其是三个使臣穿着相貌都反映出浓郁的异域风情。李嗣真在《续画品录》中评阎立本的画说:“至若万国来庭,奉涂山之玉帛;百蛮朝贡,接应门之位序。折旋矩度,端簪奉笏之仪;魁诡谲怪,鼻饮头飞之俗;尽该毫未,倍得人情。”决非虚誉。

  图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗,左侧三人前为典礼官,中为禄东赞,后为通译者。在唐太宗的形象是全图焦点。作者煞费苦心地加以生动细致的刻画,画中的唐太宗面目俊朗, 目光深邃,神情庄重,充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。作者为了更好地突现出太宗的至尊风度,巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩,以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定,是为反衬;二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐大宗的端肃平和、蔼然可亲之态,是为正衬。该图不设背景,结构上自右向左,由紧密而渐趋疏朗、重点突出,节奏鲜明。

中国古画十大名画之:北宋 张择端 清明上河图

清明上河图》全卷,北宋,张择端,绢本,淡设色

中国十大传世名画 清明上河图 全图 古画原版复制品 色较暗 100%忠于原作

全图尺寸纵长:24.8cm 横长:528cm

《清明上河图》描绘的是清明时节北宋都城汴京(今河南开封)东角子门内外和汴河两岸的繁华热闹景象。全画可分为三段:

  首段写市郊景色,茅檐低伏,阡陌纵横,其间人物往来。

  中段以“上土桥”为中心,另画汴河及两岸风光。中间那座规模宏敞、状如飞虹的木结构桥梁,概称“虹桥”,正名“上土桥”,为水陆交通的汇合点。桥上车马来往如梭,商贩密集,行人熙攘。

  后段描写的是市区街道,城内商店鳞次栉比,大店门首还扎结着彩楼欢门,小店铺只是一个敞棚。此外还有公廨寺观等。街上行人摩肩接踵,车马轿驼络绎不绝。行人中有绅士、官吏、仆役、贩夫、走卒、车轿夫、作坊工人、说书艺人、理发匠、医生、看相算命者、贵家妇女、行脚僧人、顽皮儿童,甚至还有乞丐。他们的身份不同,衣冠各异,同在街上,而忙闲不一,苦乐不均。城中交通运载工具,有轿子、驼队、牛、马、驴车、人力车等。车辆有串车、太平车、平头车等诸种,再现了汴京城街市的繁荣景象。高大的城门楼名东角子门,位于汴京内城东南。

  全卷画面内容丰富生动,集中概括地再现了12世纪北宋全盛时期都城汴京的生活面貌。

  此画用笔兼工带写,设色淡雅,不同一般的界画,即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法,真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式,采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗,繁而不乱,严密紧凑,如一气呵成。画中所摄取的景物,大至寂静的原野,浩瀚的河流,高耸的城郭;小到舟车里的人物,摊贩上的陈设货物,市招上的文字,丝毫不失。在多达500余人物的画面中,穿插着各种情节,组织得有条不紊,同时又具有情趣。

  后幅有金张著、明吴宽等13家题记,钤96方印。

中国古画十大名画之:清·朗世宁·百骏图

清·朗世宁·百骏图

纵94.5cm横776.2cm 绢本设色长卷

郎世宁画《百骏图卷》为清代绘画神品上上,原图绢本纵94.5公分横776.2公分,藏宫廷大内人莫能观。满清鼎革溥仪出走,清宫为故宫博物院,方得以浏览。此后故宫博物院付梓在故宫周刊发表遂公开于世,蜚声世界艺坛。现藏于台北故宫博物院。

本幅画描绘的是姿态各异之骏马百匹,放牧游息于草原的场面。马匹们或卧或立、或嬉戏、或觅食,自由舒闲,聚散不一;在具体的表现手法上,郎世宁发挥了西洋画法中常用的前重后轻、前实后虚、前大后小等写景方法,使画面产生空旷深远的景界,草木、山水、人物无不写实精致。全幅色彩浓丽,构图繁复,形象逼肖。如画中马匹、人物、树木、土坡皆应用了光的原理,使物象极富立体感;而如松针、树皮、草叶等的墨线勾勒,石块土坡的皴擦等仍含有中国传统手法,即使是马匹及树干上的阴影表现,亦是以中国传统的渲染方法来完成。此图绘於雍正六年(1728),堪称郎氏早期典型代表作品之一。

中国古画十大名画之:唐-韩滉-五牛图

《五牛图》,北京故宫博物院馆藏珍品。麻纸本,纵20.8厘米,横139.8厘米,无款印。作者是唐代著名的宰相韩滉。

唐·韩滉《五牛图》(723-787)〔唐〕字太冲,长安(今陕西西安)人,少师休之子。那时,韩干以画马著称,韩滉以画牛著称,后人称为“牛马二韩”。这幅《五牛图》,是韩滉最为传神的一幅。5头健硕的老黄牛,在这位当朝宰相笔下被“人格化”了,传达出注重实际、任劳任怨的精神信息。

它问世后,收藏者包括赵构、赵伯昂、赵孟頫、乾隆等著名人物。在明代,它几易其主。清兵入关后一度下落不明,直到乾隆年间,才从民间收集到宫中珍藏。1900年,八国联军洗劫紫禁城,《五牛图》被劫出国外,从此杳无音讯。上个世纪50年代,它被一位寓居香港的爱国人士发现。

1950年初,周恩来总理收到这位爱国人士的来信,信中说,唐代韩滉的《五牛图》近日在香港露面,画的主人要价10万港币,自己无力购买,希望中央政府出资尽快收回国宝。周总理立即给文化部下达指示,鉴定真伪,不惜一切代价购回,并指示派可靠人员专门护送,确保文物安全。文化部接到指示后,立即组织专家赴港,鉴定《五牛图》确系真迹,经过多次交涉,最终以6万港元成交。《五牛图》回到故宫时,画面洞孔累累,残破不堪。故官博物院组织专家,用了几年时间,才将它修复完好。 今天我们终于有幸看到这幅《五牛图》,其用笔之细,描写之传神,牛态之可掬,几可呼之欲出。它的珍贵还在于,中国古代留存今世的多为花鸟人物,以牛入画,且如此生动者,《五牛图》堪称孤品。

中国古画十大名画之:宋摹 顾恺之 洛神赋图

洛神赋图卷 宋代 纵51.2cm,横1157cm 宋摹 顾恺之 洛神赋图 原作27X677cm

中国十大传世名画之一。原《洛神赋图》卷,东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹),绢本,设色 

【名称】:洛神赋图(宋摹)   

【类别】:字画   

【文物原属】:原属圆明园珍品

【文物现状】:这幅画现在有四个摹本,分别藏于辽宁省博物馆、故宫博物院、美国弗利尔艺术博物馆等处。

《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作,为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点,千载之下,亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分,曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜,在不同的时空中自然地交替、重叠、交换,而在山川景物描绘上,无不展现一种空间美。


123457021 2022-05-20 10:17

风水学问中花园的休息停是什么意思——应是花园中的休息亭吗!


graceda2017 2022-05-20 10:17

不管是种植蔬菜,种植水果,还是用大麦酿造啤酒,都不能让我们如此惊叹。因为所有这一切都是围绕着自身的繁衍而进行的。

凡是活着的动物都会吃,主动地开拓食物资源,一个埃及花园不过是人类智商高于其他动物的表现罢了。即便是古埃及人最初的养蜂造蜜,其最终目的也是为了满足低级的感官享受。而古埃及人的花园,证明人类在满足最初等的感官享受之后开始过渡到高级的精神享受。

公元前2200年,古埃及人有了自己的花园,那也是人类第一个花园。从古埃及的壁画来看花园的内容居然还很丰富,它由无花果树、石榴树、鱼池、爬满葡萄藤的棚子和开满鲜花的小径组成。花草树木,碧水游鱼,这样的组合,即便在今天也能体现出创造者的匠心和品位来。

花园的园丁一定是从自然界里获得这种灵感的埃及的室内家具可以说是世界上现存最早的家具,这件珠宝盒便是其中的一件精品,蓝,黄两种颜色在埃及工匠的拼接组合之下显得那么和谐、那么有节奏和韵律,透着一般典雅华丽的贵族之气。,这个问题连想都不用想。人类从本性中就有一种对自然的亲和力,想想也是,人类的生存离不开自然。即便是达官显贵、王公贵族也离不开阳光空气,更何况常年居住在深宅大院里,不比那些农奴士兵,看到满眼的绿色自然会产生一种心旷神怡的感觉。

一尊古埃及贵族雕像,裙摆上的铭文表明了他的身份。把矢车菊和罂粟挪到庭院里去,并不是国王的命令。那些园丁最初都来自农业种植中的精英,看来古埃及农民在把它们视做杂草的同时,已经懂得欣赏花开时节那种无可比拟的美丽了。

还有池鱼,从画面上粗线条的轮廓中分辨不出池子里养的到底是尼罗河中的哪种鱼类。这些鱼估计来源于划船撒网的鱼民,或者是洪水退去不幸在田垄中搁浅。鲜艳的体色、怪异的身形让它们从厨房里逃得条性命,虽不能再回尼罗河恣意畅游,倒也能在王公贵族的鱼池中苟延残喘不管怎么说,小命算是保住了。

感谢画工没有发挥自己的想象,为这些鱼画一个三开或者四开的尾巴,否则金鱼起源于中国的荣耀,便要被古埃及人抢先夺去了。

但是,并不是所有的古埃及人都能享受园林之乐,能在花园中休憩纳凉的仅限于法老和他的王公大臣们,还有可能包括一些高级的僧侣。除了休闲他们也会在花园里商讨政要,传达指示什么的。把花园看成是古埃及人的政治中心的缩影,其实一点也不过分。

在壁画的画面上,没有看到鸟的身影,莫非这些古怪的精灵只会跟在农人的后面偷吃撒播下去的种子?难道它们不愿把嘹亮的歌喉展示给那些高高在上的王公贵族?

如果非要分类的话,前面的一切应该归类到种植业。而这一节其实应该叫做园林艺术的。虽然它们同是从土地上长出来的东西。文明的变迁


少年少年#p#贫僧醉过 2022-05-20 10:22

《韦特伊莫奈花园》,

是19世纪末法国印象派画家,

克劳德·莫奈创作的一幅油画。

他的代表作还有《奠奈在船上作画》,

《河畔》、《垂柳》、《睡莲》等。


放松心情#p#吾爱猫猫 2022-05-20 10:37

  一八八三年,莫奈来到了巴黎西北方的一个小镇——吉维尼,在此作画。热爱大自然和园艺的莫奈开始逐步构建他梦想中的花园。这一年年底,他和另一个印象派大师雷诺阿一同到意大利旅行作画,在那里他发现了梦想中的花园。他在写给妻子的一封信中写道:“这个花园与众不同,恍如仙境,来自世界各地的植物长在土里,浑然天成。”从此他每到一处边作画、边收集花草的种子,直到一九零零年莫奈买下了吉维尼的一处房子、土地和他喜爱的花园,实现了他的梦想。

  莫奈的画室是一间很大的房间,屋内有数个颜色不同、样式各异的桌子,上面摆放着几张他的生活照片和友人为他做的雕塑。四周的墙上挂满了大大小小的油画,画的是花园和周围的不同景物。虽然都是复制品,但看上去好像刚画的一样,能感受到大师的勤奋。画室里的大沙发和几把椅子,主要是会客之用。除此之外,还有一个小沙发床,大师工作累了,可以在上面小憩。

  走进卧室,看到的是淡绿色的墙壁前一个很普通的双人床,白色的床罩格外引人注目,能感觉到莫奈的生活非常的简朴。来到了用餐大厅,里面的柜子和椅子均是明黄色,和红白相间的地板相连,像是晚霞射进一样,亮丽而温馨。柜子里和壁炉上摆放着东西方的瓷器,又是一种华丽的感觉。墙上挂满了日本浮士绘的绘画,可见莫奈对东方艺术的喜爱。

  从画室出来,我们一边欣赏花草,一边拍照,不知不觉地就来到了池塘边。当年在池塘扩建后,莫奈参考了浮士绘的绘画,又建造了一座日本式的拱桥,并在池边种满了各式各样的水生植物。此地的活水引自附近的小溪,周围有数棵垂柳以及一棵紫色的山毛榉,桥的上方架起棚架以便让紫藤爬满整座桥。凡是去过吉维尼的人对这番美丽的景色都会记忆犹新。

  一八九九年夏季,莫奈再度开始创作,到一九零零年共画了十八张以吉维尼花园的日本桥为景观的油画,大部分的构图是在正方形的画面上方三分之一处,一道由左到右拱型的日本桥从水塘左边的草丛中伸出。横跨过占满画面一半的水塘,布满睡莲的水面映出了桥后方的柳树与树丛。绿色和褐色是画面上的主要基调。这一系列的“日本桥”不论是在技法上或题材上都反映了莫奈创作生涯中一个重要的转折点。

  在绘画生涯的开始,莫奈就对花园的题材兴趣浓厚。和第一任夫人卡美伊结婚后,他们租了乡下农家房子,莫奈开始种植易活的花种。这期间他创作了名作《花园中的女人》。1874年,也就是印象派被命名的那一年,马奈创作了《莫奈一家在花园中》,背景中的莫奈正在像园丁一样弯腰侍弄花草。

  自从在吉维尼修建花园,这里便成为莫奈创作与生活的中心。起初的花园里种满果树,长排屋子的农舍掩映在一片淡粉苹果花海后面。他的客厅原是谷仓,每个房间都有朝向花园的窗子,这样,不论站在哪里,都可以欣赏花园美景。门窗漆成酽酽的绿,彷佛是一个农夫对故乡青葱岁月的思念。

  莫奈非常着迷于植物,最多时曾雇佣五个园丁和他一起打理花园。“我所有的钱都花在了花园里,”他说,但是“我真高兴”。 莫奈对色彩有着极强的感知力和分辨力,也许正是为了体会各种颜色微妙的个性与混合在一起的效果,他才花费如此巨大的心血布置着自己的花园。

  法国花园的传统是按几何图形栽种与修剪花木,莫奈则是依着花木原来的生长形态来设计,并不刻意修剪,而是任其争奇斗艳,自由发展。印象派最喜欢的颜色,构成了花园中花色基调。黄色金盏花和蓝色的鸢尾,是莫奈最喜欢的搭配;在他画中常看到这种黄与蓝,被称为“黄金与海蓝宝石的组合”。

  莫奈不喜欢黑色,他的画以柔软色调为前景,深色为背景;他在树下种蓝色花,以抵消树下的阴影;花园西边,种红黄色调的花,让夕阳的光辉更明亮。另外有38块大小相等的长方形花坛,有个有趣的名字 “调色盘”。

  在中央大道,莫奈做了六个拱形花架,夏天爬满十种不同的攀援蔷薇,使色彩有了立体感,投下斑驳的光影。到了夏末,中央大道开满了金莲花。攀爬的蔷薇,也一路攀上莫奈家的栏杆。

  普鲁斯特曾这样描述莫奈花园:“色彩已经调妥,美妙无比;色调已经形成,和谐悦目。这里不仅仅是一座花园,更是艺术,一幅取材自生活,充满生命力,在自然中完成的大作。”


编辑 举报 2023-04-08 22:02

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